La saggezza nascosta Botticelli ben oltre la semplice bellezza (seconda e ultima parte) di Átila Soares da Costa Filho
San Giovanni Battista è stato il patrono di Firenze fin dall’invasione della Lombardia nel 570, quando ha sostituito la figura del dio Marte, mantenendo però la qualità coraggiosa. Un tale momento fu testimone dell’ebollizione dello sviluppo del culto dei martiri: una delle questioni fondamentali del cristianesimo sarebbe l’instaurazione delle relazioni Cielo-Terra. I luoghi di sepoltura dei martiri sono diventati centri religiosi in Occidente. Il ricercatore José Machado de Oliveira, nel suo studio “Il culto dei Santi a Colonial Brasile: aspetti teorici e metodologici”, afferma che le tombe sono state portate a spazio di vita di vita “segna una profonda rottura con gli standard dell’antichità.” Tale trasformazione nella mentalità dei morti sarebbe di cruciale importanza nella costituzione della società medievale. Questo anche causare un aumento di potenza tra i vescovi, perché c’era un culto del rapporto con il rafforzamento diretta dello stesso, poiché “lo spostamento dei fedeli ai santuari con resti implicita una forma di sottomissione al potere vescovile, che è stata posta come un tutore per eccellenza di quello stile di devozione.”
Ben presto, il culto dei santi può essere identificato come la comprensione del elemento di fantasia popolare, così come una delle basi per la costruzione del potere politico e ideologico della Chiesa medievale. Da qui la conclusione che il terreno era già stato preparato per quella realtà nella Firenze del Quattrocento.
De Oliveira ha detto un altro autore, André Vauchez, quando si analizza il Medioevo e sottolineare che le fonti privilegiate sono processi di canonizzazione incaricati dalla Curia romana tra il 1198 e 1431, “di bonifico un ruolo ideologico fondamentale per il culto dei santi, capire come uno degli elementi che ha permesso il consolidamento del potere della Chiesa in Occidente, richiamando l’attenzione sul ruolo dell’adorazione nella conversione delle germaniche”. Ma Vauchez indicherà che, mentre serve il potere istituzionale della Chiesa, la santità non sarebbe un oggetto di lettura “univoca” delle gerarchie e dei fedeli. Pertanto, quando si analizzano i processi di canonizzazione, il cuore della questione sarà controversie tra il papato e la gente “verso la fissazione di criteri santità, che porterebbe alla coesistenza di un funzionario ha detto leggendo la santità – legata alla gerarchia ecclesiastica – e una lettura “popolare”.”Quest’ultimo si identificerebbe bene con un Botticelli interessato al misticismo giovanile.”
Già Delumeau discutere i fatti nel contesto della riforma tridentina, dove la Chiesa si occupava di disciplinare il rapporto dei fedeli con i santi, soprattutto a causa degli attacchi effettuati dai protestanti. Né dovremmo dimenticare l’atmosfera in cui l’Uomo medievale e, successivamente, il Rinascimento, erano soliti condurre le loro vite sotto l’egida del terrore diabolico. Per Jean Delumeau, la peste nera del 1348 – che aveva sollevato tante epidemie mortali – le rivolte a turno tra i paesi, il “senza fine” Guerra dei Cent’anni, l’avanzata turca con sconfitte in Kosovo e Nicopoli, il Grande Scisma, le crociate contro gli hussiti, la decadenza morale di Roma prima che il contatore e la Riforma di Lutero stesso – e le sue conseguenze catastrofiche – sarebbero ragione sufficiente per una persona a vivere ossessionato dalla figura del diavolo, mentre in ostaggio terrorizzato di incongruenze sociali profonde. In realtà, il periodo che va dalla spazio tra feudalesimo della crisi e l’avvento del Rinascimento è considerato come l’apice della presenza del Male nell’immaginario europeo tra i secoli XIV-XVI.
L’EVOCAZIONE DELLA MONTAGNA
La particolarità che all’inizio di questo studio indica la ricerca di un modello visivo che mette San Giovanni Battista davanti a un aspetto ripida montagna e il deserto del paesaggio, quasi tutti i casi. Ora, nella sua produzione, Botticelli avrebbe eseguito circa 184 opere, in cui ventidue dipinti rappresentano Giovanni Battista. Diciassette sarebbero paesaggi, e di questi, quattordici seguono il modello della montagna del deserto – cioè, l’evento si ripete con una frequenza superiore all’82%. Questa scoperta suggerisce un legame con lo gnosticismo e gli Esseni, una per stabilire nuovi grado di importanza alla funzione di figura sacra – tuttavia, patrono di Firenze, insieme con San Giovanni Evangelista, un pilastro di alcuni degli antichi sette cristiane dall’inizio del primo e del secondo secolo che continuarono per secoli (tra cui il Medioevo e il Rinascimento).
CYBER-VENUS
Botticelli e il suo lavoro hanno un tale potere che il forte appeal contemporaneo nelle sue creazioni è indiscutibile. Anche la “Nascita di Venere”, come la “Gioconda” di Leonardo, divenne un’icona della Donna. Da qui il suo fascino mistico: una presenza femminile allo stesso tempo dea dell’amore erotico e platonico – Afrodite e Maria – e il cui potere di collegare presente e futuro è così armonioso. Quindi, già toccando il 21° secolo, il software del gigante Adobe Systems Incorporated, Adobe Illustrator, porta il volto di Venere nel logo del prodotto nella maggior parte delle edizioni. Sembra che l’astrologia che lo guida stia ora rivelando la connessione già esistente del dono del pittore con il futuro – in un certo senso, una passeggiata trascendentale nel tempo. Sono cose che rendono la figura di Sandro un genio intrigante. Questa pluralità che segna la sua eredità non è un fatto comune nella storia dell’arte.
Come si può vedere, un restringimento tra Botticelli e la filosofia degli gnostici-esseni è possibile, e di conseguenza l’interesse per la standardizzazione nell’iconografia di San Giovanni Battista – l’enigmatico artista amava sorprendere. Vasari racconta una barzelletta che Sandro aveva elaborato per il divertimento dei suoi assistenti a spese di un collaboratore ignaro: si alternavano furtivamente tra l’incollatura e il taglio del cappello sulla pittura di un personaggio del suo collega. Questo, ovviamente confuso, è successo a credere di essere vittima di allucinazioni in studio. Quindi ci deve essere una gamma di temi da cogliere per una migliore comprensione delle sue creazioni… e la probabile ispirazione per una serie nel lavoro di Botticelli dalla montagna (saggezza Gnostico-Essena) riposa lì.
Per leggere la prima parte dell’articolo clicca qui !
BIBLIOGRAFIA.
DELUMEAU, Jean. A História do Medo no Ocidente (1300-1800): uma cidade sitiada. São Paulo: Cia. das Letras, 1989.
MANDEL, Gabriele. The Complete Paintings of Botticelli. Introdução de Michael Levey. Harmonsworth: Penguin Books, 1985.
OLIVEIRA, Anderson José Machado de. “O Culto dos Santos no Brasil Colonial: aspectos teóricos e metodológicos”, ANPUH (Associação Nacional de História). Rio de Janeiro: ANPUH (Associação Nacional de História), 1998. Disponibile all’indirizzo: <http://www.rj.anpuh.org>. Accesso il 20 maggio del 2008.
VASARI, Giorgio. Vidas de pintores, escultores y arquitectos ilustres. Buenos Aires: El Ateneo, 1945. Lettura selezionata:Vida de Botticelli.
Átila Soares da Costa Filho è un designer della Pontificia Università Cattolica di Rio de Janeiro, laurea specialistica in Filosofia, Storia e Antropologia. È anche l’autore di “La Giovane Monna Lisa”. Per visitare il suo sito clicca qui !
